Gleichfalls von Karen Jessen. Teils faszinierende Silhouette am Rücken, allerdings nichts, was ich im Schrank haben wollte. Grellrot in Verbindung mit jeglicher Art von Spitze, wenn auch hier hippie-rustikal geklöppelt oder gehäkelt, erinnert mich immer an preisgünstig wirkende Dessous, wie sie Beate Uhse im Sortiment hatte. Als sei Halbtransparentes dringend auf Signalfarbe angewiesen, um keinesfalls übersehen zu werden. Too much, wenig subtil, kitschig, ja aufdringlich, ohne Sophistication für mein Empfinden. Wie aus einem Shakira-Video aus den Neunzigern. Eleganz und Grandezza zeigt hingegen das ebenfalls rote Ensemble aus langer Robe und Hut im Bild an der Rückwand, das Audrey Hepburn als Holy Golightly sicher auch getragen hätte.

Die scheinbare Fortsetzung des Oberteils Richtung Kopf, ein Netz vor dem Gesicht, das in einem Pferdeschwanz am Hinterkopf mündet, hat mich sehr fasziniert. Leider mag ich die Sorte Getränke, die mit Strohhalm serviert werden, also Longdrinks nicht. Dann bei Tisch, wenn es zu Champagner und Wein und ans Essen geht, könnte man den Kopf- und Gesichtsschmuck vermutlich nach vorne herunterklappen. Eine Schöpfung der Textilkünstlerin Karen Jessen, die ihr Atelier in Nauen hat. Auf ihrer Instagram-Seite sah ich ein Foto, wo das Kopfnetz separat von einem Modell getragen wurde, es wächst also doch nicht aus dem Kleid, wie erst vermutet.

In der Ausstellung "Gallery Looks" untermalen Klänge von barocker Musik die Inszenierung von Couture auf Kleiderpuppen ohne Gesichtszüge vor historischen Gemälden. Die Musik wirkt derart erhaben und erhebend, dass man wähnt, es schicke sich der Choreographie folgend, wohlbedacht gemessen zu schreiten, anstatt - wie gewohnt - ohne Nachdenken kreuz und quer zu laufen. Das Musikstück mit zackigen Streichern rührt von einem atmosphärischen Video, das auf einem großen Monitor im Loop läuft und die ausgestellten Stücke mit ganz hervorragend ausgesuchten Models in der Gemäldegalerie in Szene gesetzt, in Bewegung zeigt. Leider kann ich diesen Film von Florian Azar nirgendwo finden, um ihn hier zu verlinken. Am besten: Hingehen.

Serviervorschlag, Präsentiervorschlag für den Herren. Wobei ich das auch alles tragen würde. Einige Modelle in der Ausstellung sind zwar unisex, aber nicht ohne Sex. Spannend sind immer Kontraste wie eine körperlich ausgeprägt männliche, kantige, vielleicht sogar harte Erscheinung, in Kleidung mit weichen oder sogar verspielten Elementen. Zum Beispiel sehr viriler Typ im gutsitzenden grauen oder schwarzen Anzug mit hellrosa Oberhemd. Oder: sehr weiblich wirkendes Wesen (im Sinne von weichen, kurvigen Linien, also ausgeprägten weiblichen sekundären Geschlechtsmerkmalen) in geradliniger Kleidung ohne Schnörkel und Spielereien. Das ergibt einen interessanten Spannungsbogen, zumindest dann, wenn es gerne getragen wird. Wahrscheinlich, weil der Gegensatz eine komplexe Persönlichkeit vermuten lässt, die sich nicht so leicht in eine Schublade einordnen lässt. Annäherung an Vollendung durch Umarmung der Polaritäten.

Jon Liesenfeld, V-COLLECTIVE: leather jacket on display @FASHION X CRAFT: Echoes of Tomorrow, Gemäldegalerie. Jon Liesenfeld ist Absolvent der AMD Akademie Mode & Design Düsseldorf und wurde für seine Kollektion „L’apprenti“ auf der letzten Berlin Fashion Week mit dem 1. Preis des "European Fashion Award" – FASH 2025 und dem „Best Global Concept Award“ der Neo.Fashion. 2025 ausgezeichnet. Liesenfeld recycelt unter anderem Lederbezüge ausrangierter Polstermöbel und gibt den Oberflächen neue Strukturen - mit großartigen Ergebnissen.

Jon Liesenfeld, V-COLLECTIVE: Sprayed gradient cotton blazer with striped distressing and wet shaped cane lapel @FASHION X CRAFT: Echoes of Tomorrow, Gemäldegalerie.